陈可辛：我拍公益题材电影，并非为了社会权利

原标题：陈可辛：拍电影的手艺人

自幼随父亲在电影片场长大的陈可辛，期望本人生命的最后一刻，仍能在片场工作，直到被死亡悄然接走。

在北京国贸附近一家酒店的高层露台，陈可辛穿着一身休闲西装，牛仔裤脚挽起，脚踩一双帆布鞋，脚踝在零度左右的天气中裸露着。他的目光直视镜头，配合摄影师的每一个请求。风很大，吹起他标志性的斑白头发。

票房的大风也在时期窗外呼呼地刮。2015年，中国内地电影票房打破440亿，多部国产电影票房打破10亿，香港导演许诚毅的《捉妖记》，更将国产电影票房纪录抬升至24亿。

异样来自香港的陈可辛，早在10年前就预见内地电影市场的潜力。2005年，他凭仗歌舞片《如果·爱》正式进军内地电影市场，获得包括台湾金马奖最佳导演奖在内的29个奖项。

在商业和艺术中寻觅平衡的陈可辛，拨开起初的混沌，欣喜地发觉内地观众的观影程度高于香港。在《中国合伙人》《亲爱的》接连取得商业和口碑的双重肯定之后，他对于打造本人风格电影的态度愈发坚定，明晰。

在筹备新片《李娜》的过程中，他甚至放弃了一向对运用明星的坚持，目前《李娜》的预算是人民币一亿左右，浮动的部分视主演而定。看了最新一稿剧本之后，陈可辛对三度合作的编剧张冀很满意，他告诉《中国慈善家》，“这是我第一次不是那么坚定，必定要用明星。”

陈可辛的决心来自对自我的洞悉。拍了20多年电影，在知天命的年纪，他回归了做事的纯粹：“我就是一个讲故事的导演，我只想讲一个热诚、感人的故事。”

李娜的故事接收我，也令我迷惑

李娜，是目前陈可辛最想讲给观众的故事。

作为一位具有传奇性、非典型性的体育明星，李娜身上表现的中国80后年轻人的精神，强烈接收着陈可辛，也令他迷惑。他想知道，在中国尚为浓重的集体主义氛围中，李娜的个性是如何成长出来的。“当每个人都是个人主义的时分，这个国家会是怎样?”

Q：《中国慈善家》 A：陈可辛

Q：这次拍《李娜》，你看重的是她身上的哪些个性特性?

A：李娜的个性，跟保守的中国人是很不一样的。她身上个人主义的个性，代表了整个80后、90后，甚至是00后，代表着下一代。

我想知道，在一向都是集体主义的中国文明里，一个个人主义的生活方式、思想，出来后会是怎样的形状。当每个人都是个人主义的时分，会是怎样?

Q：筹备剧本时，你是先找到了方向，比如对80后、个人主义的讨论，正好遇到了李娜，还是从李娜身上总结提炼了这样的主题?

A：每次不必定。我没有很刻意去想80后或怎样，创作很多时分不可能是那么清楚，知道每一步路，都是摸着石头过河。

为什么李娜这个题材接收我，缘由可能就是我在生活中看到的、感觉到的东西。你生活在一个地方，肯定会有一些感悟、迷惑，对我来讲，不管那个故事是怎样的，情节多风趣，到最后拍戏时，产生冲动去做，肯定是跟你生活里的一个迷惑相关。

在不同的年龄，我会有不同的迷惑。

年轻时拍爱情片，基本上盘绕着本人的搅扰都是情感成绩，到了年龄大一点，不管是亲人离去，对死亡、对长大、对童真丢失，都是在不同阶段的迷惑，肯定会影响到电影的选材。

Q：拍摄《李娜》，对你的接收或者说你的迷惑是什么?

A：有一次我跟编剧张冀聊天，他也是对社会特地关心、有人文关怀的人。他一直觉得李娜是一个非常好拍的作品，她的个性，她的出名度，加上她的脾气，都挺戏剧性，另外，对大家来讲，她也是一个民族豪杰。好像这些都有了。

一开始我没有那么关心，由于我究竟不是内地人，有些事情我看得没有那么透。我每天也要面对80后、90后观众，我也要调整，怎样使我讲故事的方式不会落伍，不至于他们没感觉，这也是我的搅扰之一。

但在个人主义的理解上，我没有那么大的落差，我本人是60后，但我也是在个人主义的氛围里长大的，我是非常置信个人的。

跟编剧越聊，越感觉这个东西是对的，就决定去谈版权。据我所知，也不止我一个导演在谈这个事情。

谈的时分，正好是李娜准备把本人的书(《独自上场》)的版权给人家去拍电影。最后为什么谈得上去?除了大家投缘，聊过天，碰过面，但是也是经过经纪公司，我的美国经纪公司和她的美国经纪公司，是合并的。我觉得这是个机缘而已，到最后还是得李娜对导演认可。

Q：你对李娜印象最深刻的一点是什么?

A：一个挺真的、去表达她情绪的人。

这是我很认同的。固然我不是脾气很大，也不是很会发飙，但是保守中国人一些待人接物的礼貌，其实有点虚，永世看到表面，看不到情绪是怎样的。

Q：直爽。

A：直爽。这肯定是第一个印象。

当那么一个出名的人，在公开场合里，对媒体，对大众有这样的情绪表达，是非常风趣的，特地是在中国，这肯定是第一个接收我的。

Q：之前你拍戏，都会启用明星拍摄，这次选角也是一样吗?

A：这次真的不确定。在明星和非明星之间，我一向尽量用明星，由于会使得更多观众到电影院。究竟电影还是要多与人沟通嘛，用明星，也能够用得好。我并不觉得用明星，就是对作品的出卖，丧失了作品本身。

这次谁演李娜，观众可能都不会买单，由于谁演都不是李娜，她人还在，还那么年轻。

但是我觉得用了明星，除了不是李娜之外，还会多一重“她是谁”，就是一个出名的明星，对观众看电影来说会产生双重妨碍。

到如今只能说还没确定走哪条路，但确实这是第一次不是那么坚定，必定要用明星。

Q：那你的底气是什么?靠故事题材把观众接收到影院吗?

A：除了李娜本身的号召力，电影怎样拍得好，还是取决于剧本写得好不好。

前面一直都没弄好剧本，一直不敢作这个决定。最近出了一稿剧本，我心里有底气了。有了这稿剧本，我就可能不必定用明星。

Q：你对演员的选择常常很精准。

A：其实我也没有答案，我本人在揣摩，也不是没有失利过，但是几率比较低。

可能是我跟演员的沟通是一个很开放的形状，我没有一个很固定的框架，很多时分，我在演员跟角色、跟我安排之间，放了很宽的地方，使演员能够很舒适地表达本人。当他能很自若，回到他最真的一面，我情愿把角色、把剧本修正。我不会强迫他进入我的模式，反而是我去迁就，使得他能达到最好的形状。

对剧组工作人员来说，这样做很辛劳，但最后是值得的。在银幕上，故事、剧情都主要，最后那一关，是演员的表演跟观众的交换，那是最后令一个电影成功最主要的东西。

Q：导演过程中顺着创作的感觉走，你有这样的把握，是置信热诚本身的力量吗?

A：我觉得交换的最后，可能会找到一个比你本来更好的东西。

电影要非常纯粹，纯粹就是要感动人

陈可辛从不把本人看成是一个有“社会权利思想”的导演，他反复跟记者表示，本人只是一个“讲故事”的导演。但他的电影产生的社会影响力，远超一时一地。

《甘美蜜》曾是1996年美国《时期》周刊评选出的世界十大影片之一，由于涵盖的社会内容丰富，该片如今仍是内地各大高校影视赏析课上的典范案例。《中国合伙人》上映后，也曾激发了全民对创业话题的热烈议论。

这一景象在《亲爱的》上映后尤为一般。2014年10月，影片宣扬期间，主演黄渤微博上辅佐孙海洋(片中张译角色原型)寻子的音讯，转发3万次，另外一条关于打拐音讯平台“宝贝回家”的推行，转发量达38万次。同期，全国人大常委会议审议刑法改正案(九)草案，对收买被拐妇女、儿童罪做出修正，此类行为一概属于犯罪。

由于看完该片引发共鸣，影片上映一年后，一位24岁的四川小伙，藉由本人4岁时的回忆，在公安机关找到了本人父母的DNA，被拐20多年后亲人得以聚会。

同题材电影《失孤》，由于《亲爱的》一片的优秀效应，隔年上映后异样引发口碑热议。

Q：你的微博转发了一条音讯，有人把孙海洋的寻子音讯二维码印在了亚洲大酒店的餐具包装上。很多人也在微博上@你同类音讯，这是你拍片时想要承担的社会权利吗?

A：完整没有。我曾说过，我不是一个非常有社会权利思想的导演。

对我来讲，我觉得电影要非常纯粹，纯粹就是要感动人。不同导演有不同的理解，有人认为电影就是对社会的考虑，这也是一个很纯粹的东西，由于他就是这样。

我喜欢看电影，每个导演都是拍本人喜欢看的电影。其实你是怎样的观众，你长大就期望变成那样的导演，我只能反复我观影的感觉，我期望把感觉传递给观众。

Q：你期望观众都有像你一样的观影体验。

A：对。我不喜欢动作片、特技片，从小就这样。我就喜欢一些小情小趣，跟我生活相关的一些东西，看了之后会感人，或者使我有必定的考虑，有必定的共鸣。我一直拍戏，用同一个宗旨。

拍《亲爱的》，是我看了一个纪录片，情节非常不可思议。从情感上，考虑上，都给我很大的感动，觉得非常需求把它拍成一部电影。这部纪录片，跟后来观众看到的电影一样，结构比较像。

我不是每天去关心微博，关心社会议题，只是那个东西感动到我。身边很多朋友都是大V，他们觉得这是非常大的社会议题，跟我说了之后，我说我还真没有这个想法，纯粹是觉得故事感人。

但成绩是，故事感人，和我作为社会的一份子，我感觉这是共通的。要是我特地有社会认识，有社会权利感，会影响到拍摄，在艺术表达上会有不够纯粹的地方。当你有一个主议题之后，当电影不够纯粹，观众会感觉到。

观众最不喜欢看你跟他说教，当你进入那个形状，跟观众曾经是背道而驰了。

一把观众推出去，这个电影就完整达不到社会意义，反而有些时分，没有那么强烈的社会认识，可能会使到这个电影更好看，更好看可能也会使得结果更有社会意义，这是很矛盾的。我只想讲一个热诚、感人的故事。

Q：电影上映一年多来，相关心到更多被拐家庭，为他们去做一些事情吗?

A：有一点，不算多。由于我也不是那种大V，也不至于影响那么多人。我能做的就是拍电影。

其实我想说，要是电影能达到这样的成效，我就继续做我的本分，拍好我的电影，不是去做慈善家，由于那不是我的强项。

我只需拍好看的电影，像《亲爱的》这种社会议题，也挺好，但是我发觉，我再找一些社会议题，再找一些电影，可能又不纯粹了。我会尽量使得本人在拍的时分，还是聚焦在故事情节感人跟戏剧性上，而不是把议题放在前头，我如今也在尝试去找。

Q：该当也有其他社会议题找到你吧。

A：由于我也是爸爸，小孩肯定是对我来说最触动的议题，由于小孩子就是将来。

特地是当我对80后、90后、00后有迷惑时，我忽然看了一篇《经济学人》上的文章，讲留守儿童，我看了完整就傻了。

90后、00后，我一直以为“一孩政策”下出生的孩子都是被宠坏的小孩，但其实我们有三分之一的孩子是留守儿童。这个议题我挺想拍的。

但是我还没找到故事。我问一些朋友，他们很多在捐学校，他们告诉我，捐那么多学校是没用的，由于没有人教。我才了解到，他们的学校，60%都是留守儿童。我非常期望做一个跟这个相关的东西，纪录片也好，在里面能找到一些感人的故事。这是我如今在想的事情。

Q：拍电影，对你来说是讲一个具体的故事，但是大家能够看到背后一些东西，会产生考虑。

A：由于电影是如今最浅显的一个文学，大家能够看到，影响力也够。

电影一向有这个功能，看电影只是两个小时的工夫，比看一本小说都简单，而且给人的感觉是文娱，不管这个文娱是开心的，或者，哭戏也是文娱，情感的表达。电影是观众最不会觉得说教的一个方式。

电影够好看的时分，观众自然就会关心到一些成绩。

关于龟和兔子的自我审视

陈可辛很少参加应付，工作之外，他自认朋友不多。一直以来，他用拍电影的方式认知世界，也梳理着本人。

陈可辛1962年生于香港，8岁举家移民泰国，18岁到美国留学，21岁回到香港，给吴宇森的电影做监制，开始了电影生涯。

成长期动荡漂泊，陈可辛从来不把本人看成是社会的主流，他坦言本人很容易长成一个成绩少年，但由于和爸爸关系很好，家人给的安全感十足，固然在外界经常处于边缘，但内心极少产生愤怒和不公平感，考虑成绩更倾向乐观的态度。

这使得他对人性有更多的包容，“每个坏人，站在他的角度，他必定有他的合理性，觉得对方坏。”这也是《亲爱的》故事结构最让他感兴味的地方，“让我看到一切的事情都有两面性。”

推出《中国合伙人》《亲爱的》，以及正在筹备的《李娜》，陈可辛被视为“最接地气”的香港导演，他对题材的敏锐度，甚至超过很多内地导演。在飞速发展的中国当下，陈可辛认为，就算是内地人，也不必定能理解这个社会，只要“多看，多听，多聊，去了解”，保持内心的敏锐度。

Q：在你的年纪，还在专注做导演的人不多。

A：有人生出来，就有一个工作。我是侥幸的。

有些人是找不到他的专长，我是很侥幸一下子就找到了那个东西。也可能不是，是由于我做了三十几年，它曾经变成我的专长。那么我觉得我的专长就是这个，我把它做好了，就很好。

很多时分，每个人把本人做到最好，这个世界就很好。

Q：我感觉你在跟本人交换的过程中，认识和发觉了世界。

A：可能是。我从小就很清楚，我要拍电影。我的爸爸是导演，从小就跟他看电影。他的影响肯定是最大的，我跟他的关系从小就那么好。

我进入电影行业之后，又觉得本人不是十几岁就拍东西的天赋型导演，我还是比较谨慎，考虑一切的方面，慢慢去学做导演。不是说一开始就有了画面，有了镜头，我不是一个画面导演，或者风格很强的导演，我就是一个讲故事的导演。

Q：你如何看待本人拍电影的半生经历?

A：我爸爸最后是没有成功的，我怀念电影，做电影，也可能有这个缘由，从小确实有想出人头地的想法。

头十年，我觉得本人冲得很快，在香港电影最兴盛的时分。我真的是这辈子每个潮流都碰上过，包括在香港以及后来拍合拍片。生在不同年代，结果就完整不一样，所以觉得曾经很侥幸。

当你活到我这个年纪，有些东西不是一个理论，就能讲通讲遍一辈子，大半辈子。用很简单的比喻，龟兔赛跑。做龟好，还是做兔好呢?我觉得本人又是龟，又是兔。

我觉得一开始我绝对是兔，后来一段，我觉得本人是龟，如今我又觉得本人是兔，全体还是龟。由于你走了那么多年，不可能是兔，兔就一两年，两三年的事情。

有几年也不是很顺，在《中国合伙人》之后，就更顺了，在更顺了之后，就不会再觉得是兔了，这两三年，就更清楚、更了解本人的强项、弱项，就更能面对本人，也就更不会太天真去发一些白日梦，去做本人做不了的事情。

我也是走了很多路。其实没有捷径，你以为你是兔的时分，以为身边的人比你快很多，但那些都是短途，只需你很纯粹地去做，做你专长做的，不管市场是怎样的，不管身边的人是怎样的，你就本人做本人。

如今都是十几个亿、二十几个亿票房，我觉得我不可能拍十几亿、二十几亿票房的电影，只能拍本人最擅长的，拍本人擅长的就能拍得好。